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━ 水戸芸術館での長山さんのお仕事を教えてください。 ACM劇場で行なわれる演劇公演の企画、演目の選定などをしています。作品に関わる人々を揃え、スケジューリングなど時間的なセッティング、それに伴う必要な予算等の管理をします。でも、ただ機械的に右から左へとセッティングをしていくだけじゃなくて、作品に関わる一員として、求められればお芝居の内容についての意見や感想も言えるようにしたいと思って、仕事をしています。 ━ 大学を卒業されてから、ずっと演劇に関わるお仕事をされているんですか？ 在学中からアルバイトでこの仕事をしていましたし、ちょうど卒業と同時に水戸芸術館がオープンするという時期だったので、タイミングよく就職することができ、コンサートホールを担当しました。 ━ どうしても演劇の仕事に関わっていたかったんですね。 そうですね。だから東急文化村を辞めて、一度自分自身をリセットする気持ちで、イギリスに行くことに決めたんです。ロンドンにある、リバーサイドスタジオという小さな劇場のスタッフとして、一年くらい仕事をしていました。
━ なぜイギリスを選んだのですか？ ロンドンは、昔から演劇が盛んですから。劇場はとても古く歴史があります。演劇を見るということは、ロンドンの人々にとって生活の一部で、その人の人生を決めてしまうような力さえあります。演劇が人に与える影響は大きいのだと、感じることができる場所です。 ━ ではやはり、そんな演劇の本場であるイギリスに、昔から憧れがあったのですか？ 日本では優秀な演奏家なのにウィーンに行って勉強したいとか、ミュージカルを目指している人がいつかブロードウェイで踊りたい、とかよく聞きますよね。それぞれの本場にはたくさんの人や観客がいて、その人々はたくさんのものを見てきた質の高い、厳しいジャッジの目を持っています。僕も、そういう空気の中に自分を置いて鍛えられたい、演劇について集中して考えることで自分のことを考えたい、と思っていたかもしれません。 ━ 日本ではまだ、演劇に対する関心は低いのでしょうか？ 関心がとてもある人と、全くない人に分かれているかもしれません。学校での教育を例にとっても、何かを見る、そして見たことについてみんなで話し合う･･･そういった授業は、非常に少ない気がします。だから、日本人は感想を言い合うことが上手ではありません。ただ見て「面白かったから終わり」ではなく、見たことについてみんなで話し合うのは、実は楽しいことで、とても大事なことなんです。そして話し合うこと自体が「演劇」に近いことなんですね。それが習慣になれば、演劇もいろいろな角度から見ることができるようになり、日本での演劇も変わっていくんじゃないでしょうか。
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━ 長山さんが仕事をする上で、難しいと感じることは？ 劇作家や演出家、役者の頭の中にしかないものを、上演する形にして、現場とお客さんの間をうまくつないでいくのが仕事な訳ですが、それが難しくもありますね。チケットを買ってくれたお客さんの数ヶ月先の時間を、いかに有意義なものにできるかが勝負だと思っています。 ━ 演目の選定をする時は、どのようなところに気を使いますか？ 芸術館のACM劇場は、12角形の劇場で、舞台を中心に円形を描くように3層の客席を配置していて、大きくないけど変わった特徴があります。その特性を活かして、ここで見るからこそ意味があり、価値があるものを公演していきたいですね。「このお芝居は東京で見るよりも、水戸で見たほうがずっといい」というふうにお客さんに思ってもらいたいんです。お客さんが普段なんとなく感じているけど、うまく言葉とか形にできなかったことを、お芝居を見て「ああ、これだな」って、ポンと手を打てるように、うまく引き出せたらと思います。演劇にはそういう力があると信じているので。 ━ 長山さんの演劇に対する情熱が、本当によく伝わってきます。休日も、お芝居漬けになっていそうですね。 東京や大阪にも行って、よく芝居を見ていますね。旅行が好きなので、まとまった休みが取れれば外国に行ったりするのですが、そこでもお芝居は見ています。まあ、最近は忙しくてまとめて休むことはできませんが・・・。 ━ 好きなことが仕事になっているんですね。 だから、「いいですね」ってよく言われます。それは間違っていませんが、やはり仕事として演劇と付き合っていくには、大変なことも、やりたくないこともたくさんあります。でも、それは全部自分が好きなことの畑にあることだと思うと、どんなにハードでも苦にならないし、全然疲れたりしないから不思議です。疲れている暇なんかないというか。 ━ それほどまでに、お芝居を好きになったきっかけは？ 子どもの頃から、よく劇場に連れて行ってもらいました。ざわざわした場内が、時間になると暗くなり、静まり返って演劇が始まる･･･そんな感じが好きでした。子供ながらに、終わってしまうのがとても悲しくて、よく声も出さずに泣いたりしていたようです。
━ 長山さんにとっての演劇の魅力は？ 音楽や絵など、僕がもともと好きなことや興味があることが、演劇には全部含まれているんです。ある意味、無駄が無いということです。じゃあ、なんで映画じゃないのかっていうと、建物、建築、その空間がまた好きなんです。劇場が違うと、その空間によって演出的にも変えなければいけないので、演劇にとって場所というのは重要なポイントです。 ━ 水戸という地での演劇に対する希望はありますか？ 「水戸でお芝居をしたい」と、世界中の人がお芝居を作ってくれたらいいですね。また、水戸の人にとって、演劇を見るということが敷居の高いものでなく日常的になって、質の高い観客だと言われるようにもなってもらいたいです。そして、演劇を見たことがない人がぶらりと水戸に遊びに来た時、たまたま芸術館の劇場での公演を見て、「すごい」と思ってくれて、それが演劇を好きになるきっかけになったらいいですね。 ━ 人々の中にある演劇の存在感みたいなものがもっと大きくなるといいですね。 そうなるにはきっと、水戸という街に限らず、どこでも一世紀くらいかかってしまいますよ。ウィーンだって何世紀もかけて音楽家が集まって音楽の街になったわけですし、もっとたくさんの時間とエネルギーが必要でしょうね。だから僕も、その片棒を担ぐうちの1人になれるように、これからもこの仕事をしていきたいと思っています。
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| □インタビューを終えて |
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演劇の中で舞台に立つことができる人はごく限られた人だけです。舞台に立つ彼らは、舞台裏の多くの人たちの支えがあるからこそ、安心して堂々と演技をすることができるのですね。長山さんも裏で舞台を支える一人として、演劇を好きな人間として、一人でも多くの人に演劇の素晴らしさを伝えていくために、一生懸命に仕事に取り組んでいます。長山さんの演劇に対する熱いエネルギーは、これからも変わることはなく、その思いはきっと人々の心を動かすことでしょう。いつか水戸が、世界中の人々が演劇をもっと近いもの、生活の一部のように思う存在になったのなら、世界はもっと平和になって、人々はより豊かな人生を送れるのではないでしょうか。 |
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